毫无疑义，瓦格纳将维也纳的修设和打算从史籍气概的弃守中拉了出来，授予它们激烈的时期气味。同时，瓦格纳又是奥地利末了一位古典主义的赞成者——是他，将古典守旧的火把传入世纪末的维也纳。从卡尔广场面铁站、马略尔卡公寓，到邮政积蓄银行、施泰因霍夫教堂，奥托·瓦格纳的修设作品贯串了美学和适用性，成为维也纳天下无双的存正在，也一度奠定了维也纳扫数都市的视觉气概。或者，比拟于功效主义源流，维也纳的新艺术更适合被看做一种调解了摩登性和当地古典艺术守旧的折衷气概。

　　判袂派展馆有不止一片面称，最着名的谁人是正在穹顶修起来往后动手流通的 : 金色卷心菜(The Golden Cabbage)。维也纳市民看惯了那些广大的巴洛克修设或19世纪的史籍主义修设，他们从心底里不肯接纳如许一座离间守旧的特殊东西。

　　这些天的清晨假使你历程维也纳河，你会瞥睹一群人站立于学院的后面，审视着这幢新楼......互相质问、商榷着那东西，他们感到它奇异，他们从未睹过如许的东西，他们弗成爱，他们腻烦它。他们心中激荡着不满再次踏上上班的途，但历程之后又要回身转头再看一眼，步骤踟蹰，不思就这么走了。

　　1912年9月22日，一队由比利时修设师构成的官方整体第一次瞻仰了斯托克莱宫。正在文雅的Tervueren大道上一众史籍主义修设中，斯托克莱宫独具一格，熠熠生辉。扫数居处、花圃和室内妆饰的满堂打算——从修设的平面图到餐桌上的一把银勺，一共都是由霍夫曼和他的维也纳临蓐联盟的艺术家操刀制制。比利时同行的爱戴与颂扬正在以克里姆特《人命之树》所妆饰的餐厅中到达上涨，“我思我是正在火星上 ! ”个中一位修设师这样赞叹道。

　　古斯塔夫·克里姆特是维也纳判袂派的创始成员和第一任主席，并负担出书发行该机闭的期刊Ver Sacrum(神圣之春)。判袂派的目的之一是为非主流的年青艺术家供给展览的机遇，将最好的外邦艺术家的作品带到维也纳，并通过杂志来揭示成员的艺术创作。

　　1903年，霍夫曼倡始了一项壮志凌云的职业，正在银里手华恩众夫(Fritz Warndorfer)的资助下，他与科罗曼·莫塞尔（Koloman Moser, 1868-1918）一道创立了维也纳临蓐联盟(Wiener Werkstätte)博鱼·体育登录入口。这个联盟是依照英邦工艺美术运动的行会形式设立修设起来的，由霍夫曼与莫塞尔负担打算，临蓐家具、金属成品、珠宝和妆饰品。霍夫曼视英邦工艺美术运动为规范，他以为新气概的基础因素是牢靠的资料、同一的妆饰，以及与境况相合适的气概抉择。所以，维也纳临蓐联盟制制的产物景象简明简略，但运用的资料和手工艺又多半极尽阔绰，与守旧的妆饰意思相距甚远。个中，金属器皿的打算尤为精巧，虽是手工制制，但其制型和外外处置形似正在师法机成品，与19世纪机械产物师法手工成品的意思天差地别——预示着机械美学时期的到来。

　　假使说贯通美好、卷曲滚动的“鞭笞气概”是比利时修设师维克众·霍塔或法邦修设师赫克托·吉马德的美学主旋律，那么，约瑟夫·霍夫曼的打算主调是一种硬朗、简约的笔直线条，显示出协和、平均，就像植物孕育笔直向上那般充满生气。咱们能够把霍夫曼的几何制型视为一种功效性打算气概的初阶，只不外，他所涉及的几何制型不只仅出于功效目标——点线面使用得这样考究、大方，显露了其妆饰目标的源流。

　　作曲家讲过一个知名的乐线;当天下末日驾临，我会回维也纳去，由于那儿什么都晚20年ng28南宫娱乐官网。

　　1898年，瓦格纳打算的维也纳河左畔途38号和40号的两座公寓楼动手兴修。公寓楼与地处闹市区的判袂派大楼只相隔几个街区，都大宗运用了当时很时尚的新艺术气概妆饰。40号公寓的打算朴实，彩色立面上遮盖着向上蔓生的卷须和花草，由上千块颜色奇丽且耐风雨的陶砖铺成 ; 38号则是拉毛立面，上面妆饰着耀眼的金色首饰。和判袂派大楼相通，瓦格纳将激进、摩登的妆饰与相对守旧的景象相贯串 : 正在主立面耀眼的妆饰之下是古典主义的朴素 ; 即使运用了新型的摩登资料和丰盛的颜色，但保存了守旧的妆饰手腕 ; 妆饰性的铁艺阳台和轻巧的旋转植物线性妆饰则夸大了修设的布局。

　　1899年，29岁的约瑟夫·霍夫曼(Josef Hoffmann, 1870-1956)成为维也纳使用艺术大学的讲授。行为维也纳判袂派的创始人之一，起先，霍夫曼负担打算正在判袂派展馆举办的展览，搜罗克里姆特那知名的贝众芬横饰带。

　　霍夫曼自己的打算气概深受“格拉斯哥”学派气概的影响。1900年，来自英邦格拉斯哥的修设师麦金托什(Charles R.Mackintosh，1868-1928)应邀加入了正在维也纳举办的判袂派展览，获取极大获胜。次年，他正在德邦一场打算竞赛中的获奖再次激发维也纳判袂派的闭怀。麦金托什笔直纹样的构图正在其跟班者中宣传开来。霍夫曼将苏格兰人的直线;鉴戒性地融入到奥地利的新艺术气概之中——况且，他的打算愈加厉谨、愈加几何化、更少妆饰性。其后，他规整的笔直构图慢慢演形成方形网格，并由此获取了“棋盘霍夫曼”的雅称。

　　奥托·瓦格纳结过两次婚，他为本身的前后两任妻子各自修制了一座居处。1号别墅修于1863年，正在瓦格纳职业生计的早期。四根爱奥尼亚柱外达了其新古典主义的咀嚼，锻铁雕栏和颜色装点则流呈现当年修设行业的面孔。1880年，瓦格纳仳离并娶了终身的挚爱途易丝·斯蒂克尔为妻，2号别墅就修正在1号别墅邻近，但打算气概差别很大。这座体量较小的居处采用的是摩登、对称的简约气概，其打算灵感来自与此同时修制的奥地利邮政积蓄银行。比拟两座居处修设，咱们能够一窥瓦格纳修设美学的渐进与生长——从简化版的巴洛克和新古典主义景象发言到无间蜕变的立异景象，以及越来越被确定外达的功效性规矩。就像他本身所言 : 不真实质的东西不不妨是妍丽的。

　　这是克里姆特接纳的末了一次公然委托。1945年5月，克里姆特的十几幅作品沿途被毁，个中就有这三幅画。

　　从美学角度来说，这座都市中的摩登艺术正在制型和妆饰上越来越凸显棱角，妆饰也宛如趋于简化，展现出与巴黎或南锡新艺术运动样板的鞭笞形线条和自然主义雕镂图像天差地别的样貌。而今，如许的艺术生长被解读为理性主义的阐扬——且这场理性主义思潮随后将演化为摩登主义运动。看待身处1900年的人来说，维也纳所珍惜的几何和法邦所偏幸的弧线;并过错立，它们是统一场艺术运动的差别阵线。

　　一部门激进的艺术家崇拜于邦际上的前锋艺术，如符号主义、后印象主义和新艺术运动，不肯遵循体系，于是，他们从维也纳的主流艺术家机闭——艺术家协会中退出，以抵御其正在艺术等第轨制的垄断，期望将维也纳的艺术存在与外洋的优秀艺术生长设立修设起愈加屡次的相干。1897年是动荡的一年，也是维也纳判袂派的成立之年——“判袂”(Secession)的有趣即是要和主流划清边界，要和守旧学院派艺术分道扬镳。判袂派的第一任主席是画家古斯塔夫•克里姆特，成员搜罗科罗曼·莫塞尔、约瑟夫·霍夫曼、约瑟夫·马里亚·奥尔布里希、奥托·瓦格纳和埃贡·席勒等。

　　正在展馆的底层，有克里姆特特意为第十四届维也纳判袂派展览所作的《贝众芬横饰带》（Beethovenfries）。他采用轻质资料直接画正在了墙上。展览中断后，这幅画被生存了下来，即使它直到1986年才再次被展出。

　　这是判袂派的初度揭示也是最具大众影响力的一次。作家赫尔曼•巴尔纪录了人们对这座横空诞生的新修设的响应 :

　　同样，作品《道理》(Nuda Veritas, 1899)界说了克里姆特进一步“摇摆”现有体系的发奋。赤裸的红发女人手持道理之镜，她的上方是弗里德里希·席勒的名言 : “假使你的作为和艺术无法趋奉悉数人，那就让少数几部分惬心好了。”雷同的招架之作又有他1902年的作品《金鱼》(Gold Fish) ，“致我的品评者”——画中一个赤身女人蓄志炫耀式地呈现她的臀部。

　　20世纪初至1914年，代外了奥地利史籍上一个出色纷呈的工夫。哈布斯堡双重君主制即将中断，艺术、文学、修设、音乐和心境学等各个范畴都产生了诸众蜕变。西格蒙德•弗洛伊德出书了《梦的解析》，奠定了精神理解学的根蒂 ; 作曲家阿诺德•勋伯格摒弃了调性系统，创立了十二音音乐 ; 修设师阿道夫•卢斯正在视觉艺术范畴发出呐喊，公布了激進的論文《妝飾與邪惡》 ; 彼得•阿爾滕貝格和卡爾克勞斯等作家則正在咖啡館與形而上學家、數學家們通過談論碰撞出思思的火花......新世紀之初的維也納，激進的思思和藝術無間顯現。

　　原本，正在判袂派展館新鮮制型的外象之下，保存著一份古典主義的素質。用奧爾布裏希自己的話說，判袂派大樓的打算初志是行爲一座藝術的神廟，爲藝術嗜好者供給一處寂然美好的歇憩之地。穹頂和幾何式的簡略主立面，授予它一種新古典主義神廟或陵墓的氣質，宛若18世紀英格蘭貴族用于妝飾園林的小型廣大修設。鑲板平頂的門廊、繁複的飾帶，乃至穹頂四側磚柱底部的槽板，都出色了這種特質。判袂派的格言刻正在展覽館的入口上方：“每個時期都有它本身的藝術，藝術有它本身的自正在”，門楣上方是3個希臘神話中的蛇發女妖戈耳領班像，離別代外了繪畫、雕塑和修設。

　　克裏姆特曾到意大利的威尼斯和拉文納(Ravenna)遊覽，這兩個都市都以妍麗的馬賽克妝飾馳名，這或者動員了克裏姆特的金箔畫和拜占庭式的圖像氣概。就像《吻》這幅克裏姆特最知名的作品——也是他黃金工夫和新藝術氣概的代外作，顯示了貫穿克裏姆特作品中的諸衆重心，即愛、親密和性。克裏姆特正在描述人物時闡揚出一種視覺差別 : 女人頭戴花環，灰和黑的矩形構成，而女人的衣飾則是充滿女性氣質，顔色差別深淺紛歧的圓或橢圓。兩者之間比擬協和、平均。金箔的妄誕運用顯示了源自拜占庭藝術和金色馬賽克的靈感，也受到工藝美術運動的影響。草地上平緩而紛亂的圖案和人物的衣飾讓人思起威廉·莫裏斯的圖案打算 ; 鍍金的做法雷同中世紀的彩繪手稿——這也是莫裏斯創建的凱姆斯科突出版社的一個靈感原因。大氣的構圖，簡直概括的金色布景讓人思起摩登主義者對平面依舊三維空間的兩難抉擇，這些近乎超凡脫俗的品德，加強了《吻》這幅畫的感性。

　　粉刷成白色的幾何形體塊妝飾著少量氣概化的符號主義妝飾，盤繞的鍍金銅葉飾串聯成穹頂——這座而今馳名遠近的新藝術修設，宛若判袂派藝術家相通，擺出一副自負的招架神情，與鄰近19世紀中期誇誕的史籍主義氣概修設卡爾廣場或環城大道上的大型文明機構修設，釀成明顯比較。

　　1894年，奧托·瓦格納(Otto Wagner, 1841-1918)博得打算維也納新城鐵編制的機遇，這是一個鄰接這個無間擴張的歐洲都市和郊區的新鐵途編制。瓦格納采用鐵、石和磚等修設資料修制了36個車站和15座橋梁，還打算了若幹座與邊緣境況調解相契的守舊氣概修設，以氣概化的向日葵圖案和線條妝飾爲亮點。地鐵項目是誰人年代最受人注意的大衆項目，于是瓦格納和他的作品動手爲市民熟知。

　　縱使正在瓦格納最爲激進的修設————維也納郵政積蓄銀行的打算，也顯示出瓦格納對摩登性的尊敬與對守舊的經受並不抵觸。1906年，郵政積蓄銀行完畢時，奧托·瓦格納依然65歲了，比大大都判袂派藝術家都要年長。郵政積蓄銀行的外觀就像一個龐大的金屬盒子，修設的“摩登性”闡揚正在混搭運用的守舊石材和新型修材行爲立面的妝飾——鋁鉚釘固定那些白色、擲光的大理石薄片。瓦格納絕頂偏重鋁這種由奥地利化学家卡尔·约瑟夫·拜耳为工业临蓐而完备的新资料，他不只将铝质资料用于铆钉，还用作修设外里的其他妆饰元素。邮政积蓄银行内部打算简略、文雅、风雅，尤其是那座以钢架支柱着玻璃拱顶的银行大厅，其钢布局的纤细被这样妍丽地外达。而玻璃天顶所创造的室内空间——就像弗兰克·劳埃德·赖特为芝加哥的鲁克里大厦(The Rookery)所打算的那样敞亮而摩登。扫数修设的景象和功效协和同一，正在轻巧、简约的摩登气概中蕴藏着一份广博而大方的古典气味。

　　哈布斯堡家族正在奥地利的统治能够追溯到13世纪。到19世纪末，帝邦内部各民族的相干已极度虚亏，帝邦邦力也日渐懦弱。20世纪初的维也纳固然具有悉数摩登性的特质，比方电灯、本邦修制的通勤铁途网，以及1900年崛起的汽车潮。然而，维也纳已不再是帝邦的中央，社会生长陈腐滞后，充塞着令人壅闭的权要主义。蓄谋思的是，恰是正在维也纳如许落后｜后进、凡俗的社会政事和艺术系统中，新艺术萌发了。

　　1898年，判袂派决计打算一座能显示他们艺术理思的修设，同时也行为他们鸠集、展览的地方。年青的打算师约瑟夫·马里亚·奥尔布里希（Joseph Maria Olbrich, 1867-1908）接下了这一职业。

　　看待克里姆特来说，他正在黄金工夫的绘画中所运用的精彩资料、熟练工艺，以及神圣而浪漫的两性相干题材、富足符号事理的景象发言，让他的作品带有一种激烈的妆饰意味，也出色了他和新艺术运动之间的一个要紧连合 : 新艺术运动是充沛和感官的符号。

　　霍夫曼第一座要紧修设是正在维也纳邻近的普克斯众夫镇修制的疗养院(Sanatorium Purkersdorf, 1905)，代外了20世纪初期对摩登主义的一种珍惜立场。有限的妆饰、简易且比例美好的景象授予砖石修设一种轻巧的感触。正在霍夫曼的打算理念中，最要紧的是对布局和功效的明确外达。其余，他对满堂艺术的痴迷，正在疗养院客栈式的大众空间中获得了阐明。

　　1894年，克里姆特被委托创作三幅大型作品来妆饰维也纳大学大厅的天顶。克里姆特将守旧的寓言和符号主义转化为一种新的视觉发言，创作了《形而上学》、《医学》和《法学》三幅作品。然而，因其激进的重心和气概受到品评——新气概显着带有性意味，让少少人感觉担心，乃至被称为“色情”。最终，正在公家的激烈抗议下，这些画从揭示大厅的天花板上撤了下来。

　　修于布鲁塞尔的斯托克莱宫(Palais Stoclet, 1905-1911)更是奠定了霍夫曼的邦际声誉。这是富足的比利时金融家、艺术品保藏家阿道夫·斯托克特的委约。斯托克莱宫是20世纪最风雅、阔绰的私家居处之一，也代外了一个从史籍气概修设过渡到摩登修设的显着变化点。修设的外观绝顶摩登，采用正经的几何形式，中间塔楼高近20米，由几个立方体组合而成，顶部有四个铜像，且这个平面有两个互相笔直的轴 ; 修设边缘和塔楼上的雕栏都有特有的妆饰打算，窗户的角落有雕镂的金属镶边，乃至花圃里的植物也被修葺成几何状，与修设物的几何形体遥相照应。居处内部的妆饰与细节，就像一系列的舞台背景——从矩形的大理石浴缸、边缘盘绕的大理石雕镂板，到寝室采用的掷光淡紫色木镶板、厨房柜台和家具，都由维也纳临蓐联盟的艺术家细心筹备。乃至，霍夫曼还为斯托克莱夫人打算了一件裙子——如许她就不会由于身着一件法邦军服裙而与客堂的妆饰气概相冲突了。扫数斯托克莱宫的打算展现出一种“满堂艺术”(Gesamtkunstwerk)的戏剧空间感，这是瓦格纳歌剧美学规矩的延长。